Die Methode

Über Physical Theater

Physical Theater ist einzigartig in seinem vierfachen Schwerpunkt, der Körper, Bewegung, Raum und Text kombiniert. Der Text steht in dieser Arbeitsweise nicht außen vor, sondern findet seinen eigenen Platz eher im Laufe der Erforschung der Körper-Raum-Text Beziehungen, die jeder Bühnenkünstler durchführt.
In dieser Art des Theaters schaffen die Performer – Schauspieler, Tänzer, Erzähler – mit ihrem Handwerk eine totale theatrale Gesamtillusion.

Noam Meiris Lehr- und Regiemethode

• Diese Methode bietet den Studierenden systematische professionelle Erfahrung, die die Performer wichtige Fähigkeiten für die Entwicklung einer eigenen originären Theaterinszenierung eines Einzelnen oder einer Gruppe lehrt.

• Im Unterricht in dieser Methode erwerben Schauspieler, Tänzer und andere darstellende Künstler Werkzeuge zur Kreierung ihres eigenen originären Stückes. Die Teilnehmenden durchlaufen den Prozess sowohl auf der persönlichen Ebene als auch als Darsteller und Künstler.

• Der Unterricht umfasst verschiedene Stilelemente des Physical Theater: Masken (Masken der Commedia dell’arte, Halbmasken, neutrale Masken usw.), dramatischer Clown, Physical Theater-Erzählkunst und Theater ohne Worte / Silent Theater.

• Verschiedene Elemente aus zahlreichen Methoden und Techniken, die Meiri in seiner Laufbahn studiert hat – beispielsweise die Alexander-Technik (zur Verbesserung des Körper-Geist-Dialogs von Schauspielern) und die Laban Methode zur Bewegungsanalyse – werden in den Lehrprozess integriert.

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