Physical Theater Unterricht

Schauspieltechniken und -handwerkszeug des Physical Theater zur Gestaltung Ihrer eigenen Inszenierung mit Fokus auf der Kombination von Körper, Bewegung, Raum und Text

Der Arbeitsprozess befähigt die Lernenden, ihre eigene Einzel- oder Ensemble-Inszenierung zu kreieren.
Von diesem Unterricht werden Schauspieler, Geschichtenerzähler, Tänzer und andere darstellende Künstler profitieren.
Dauer und Inhalt des Unterrichts können individuell an die Bedürfnisse der Teilnehmenden angepasst werden.

Zentrale Themen des Unterrichts:

•Die Freude am Spielen und Theaterspielen.

• Improvisationstechniken des Physical Theater, Handwerk für die Ensemblearbeit.

• Entwicklung und Erkundung der Phantasie des Schauspielers-Künstlers.

• Neutrale Masken: Untersuchung der Bewegung des menschlichen Körpers.

• Der innere Impuls (Empfindungen, Gedanken, Bilder usw.) als Quelle für Bewegung und dramatische Handlung.

• Die theatrale Erzählung als Quelle für Bewegung im Raum, Werkzeuge für den Schauspieler zur Analyse einer theatralen Erzählung.

• Theater ohne Worte / Silent Theater, mit Musik.

• Physical Theater-Erzählkunst, eine Geschichte erzählen (bewegen) vor einem Publikum.

• Adaptieren einer Geschichte für die Bühne.

• Verschiedene Stile des Geschichtenerzählens in einer Inszenierung.

• Prinzipien des Spiels in einem leeren Raum.

• Spielen mit Gegenständen und Requisiten, Objekt-Transformation.

• Das Spiel mit Halb- und Vollmasken (Commedia dell’arte).

• Der Bühnenclown (vom Zirkus zum Theater), Gestalten von ‚Nummern‘.

• Die Präsenz des Schauspielers auf der Bühne und der authentische Dialog mit dem Publikum.

• Elemente des Kabaretts in einer Inszenierung.

• Improvisation vor Publikum.

• Kreieren eines Stückes in einem gegebenen alternativen (nicht Bühnen-) Raum.

 

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